說到蔣勛，我們并不陌生，知名畫家、詩人與作家，他研究過梵高、高更、米開朗琪羅等著名畫家，并出版相關(guān)著作。本次我們組的讀書報告會所談?wù)摰?/font>就是他的《西方美術(shù)史》，它舉重若輕般綴穿起幾千年的西方美術(shù)史一顆顆璀璨的明珠，在霧霾茫茫的早晨，一束精神之光穿透迷霧之中，映入眼簾的是美麗的畫幅，耳邊響起的是美麗的文字，還有隨之而來的讀者之間的共鳴。
常蕓老師讀到“卡拉瓦喬”，卡拉瓦喬來自鄉(xiāng)間，他學(xué)習(xí)了非常精密古典的油畫畫法，他孤獨地流浪到羅馬，他混跡于貧民之中，看到賭博、貪婪，看到人性的淫亂、殘酷，看到市井小市民為小事而爭吵斗毆，因此，卡拉瓦喬思考著“人”到底是什么？于是他眷戀美，他去瞻仰前輩大師們的偉大作品，達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾……他更眷戀美麗青春的少年。然而，后來卡拉瓦喬背叛了崇高，背叛了莊嚴(yán)，背叛了美，看他筆下的大衛(wèi)，一名俊美的少年，卻一手持劍，一手提著剛剛割下的失敗者血淋淋的人頭，仔細看那慘傷而孤獨的頭，正是卡拉瓦喬自己。是他顛覆了美，是他為自己難堪、丑陋、他把自己絕望地呈現(xiàn)在眾人面前！
陳丹斐老師讀到“倫勃朗”，倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭畫派最典型的巴洛克畫家，也是西方美術(shù)近三百年來影響最深遠的繪畫大師。他的肖像畫有些是個人肖像，但更多是團體的集體肖像，強調(diào)一種企業(yè)或集團中人與人的共同關(guān)系。他把荷蘭的巴洛克帶向理性與市民主義的道路，發(fā)掘出人性更深沉的生命價值。倫勃朗又擅長用光的明暗來體現(xiàn)空間層次。卡拉瓦喬創(chuàng)立的敏感對比法，被倫勃朗發(fā)展為更戲劇化的舞臺燈光效果，營造出極神秘多變的氣氛。
“死亡仍然是不可解的，籠罩在神秘中。如同達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，她靜靜地微笑著，仿佛領(lǐng)悟了心中極深的秘密，可是一言不發(fā)。她似乎籠罩在一片迷霧中，達·芬奇以霧狀的渲染方式營造出畫面神秘的光，撲朔迷離，使視覺被提高到哲學(xué)思維的高度，極耐人尋味”丁瑜老師讀道，蒙娜麗莎是迷夢一般的人物形象，仿佛超越了性別、年齡，超越了人世間的貴賤美丑，變成生命永恒的一種存在形式。
而虞惠麗老師和歐陽旭老師喜歡的是“太陽之子”梵高的繪畫，他融入了印象派的鮮艷色彩與畫風(fēng)，在法國南部阿爾，發(fā)展成成熟畫風(fēng)。我們所熟識的梵高因《向日葵》、《星空》而家喻戶曉，但看看他的第一幅作品《吃馬鈴薯的人》，一個畫面顏色昏暗，與之后鮮明狂放的風(fēng)格截然不同，我們便對他這一生的故事所好奇。如果說畫家將色彩演繹到極致，那便是梵高。
一上午的時間過的很快，在優(yōu)美文字和傳奇故事中悄然而逝，我們似乎還沉浸在某個畫面中的悠閑角落，又或者癡迷于溫暖的陽光午后，又或者在吶喊，在尖叫，我們的情緒被畫幅牽連，久久不能釋懷。
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